AICA Spain / AECA
CONVERTIRSE EN MÁQUINA, RESISTIR LO ARTIFICIAL. ARTE EN TIEMPO PRESENTE.
Bucarest e Iaşi(Rumanía),
4 a 9 de noviembre de 2024
Muchos comentarios recientes sobre la creación de arte contemporáneo giran en torno a la creciente presencia de medios digitales de producción y distribución. Estas observaciones, expresadas principalmente de manera crítica, tanto en la prensa popular como en publicaciones académicas, abordan específicamente el surgimiento y la creciente popularidad de varios sistemas de visualización de Inteligencia artificial (IA). La capacidad de la IA para transformar las “indicaciones” introducidas por el usuario en la aplicación en variaciones prácticamente infinitas de imágenes digitales o fragmentos de texto ha trastocado radicalmente el papel tradicional del artista y de las instituciones. De hecho, la delegación parcial del acto creativo a la máquina, y el posterior encuentro conflictivo entre la agencia individual y el control informático, reabrieron viejas – aunque oportunas y pertinentes cuestiones relacionadas con la originalidad (artística), la autenticidad, el valor, la autoría y los derechos de autor.
En un mundo dominado por conflictos militares, cambio climático, crisis migratoria, “noticias falsas” y reordenamientos políticos, el ecosistema digital – del cual la IA es, entre otros, uno de los principales actores – desempeña un papel crucial. Volens nolens, nos identificamos cada vez más con la máquina, al tiempo que empleamos diversas estrategias para resistir lo artificial. El arte juega un papel importante en este proceso.
¿Cómo pueden los críticos y profesionales del arte enfrentar los desafíos de los desarrollos digitales actuales y futuros? ¿Hasta qué punto los humanos y las máquinas comparten el proceso creativo en estas circunstancias? ¿En qué medida la IA afecta a las nociones y prácticas establecidas en relación con la autoría, la ética y la propiedad intelectual del objeto artístico? ¿Cómo afectan la IA y la fluidez de los ecosistemas digitales a la identidad (cultural), los cuerpos, y la percepción de los artistas? ¿Cómo de fiables son los archivos y cuál es la coherencia de la memoria en la era del fake? ¿Cómo refleja el auge del aprendizaje mecánico y diversas prótesis digitales las disparidades económicas estructurales entre el llamado Sur Global y las sociedades tecnológicamente avanzadas? ¿Cómo impactan los mecanismos recientes de producción y circulación de imágenes en la crítica de arte? ¿Cómo influye el comportamiento digital en los modelos actuales de crítica, recepción estética, visión y noción de espectador? ¿Puede lo analógico ofrecer medios para resistir la transformación algorítmica de las subjetividades, así como la máquina psicopolítica de las Big Tech a través del arte contemporáneo?
Nos esforzamos por comprender los cambios digitales recientes como parte integral de la sociedad contemporánea y considerarlos desde diferentes perspectivas artísticas y teóricas. La temática del congreso es una invitación a reflexionar, contextualizar, defender, criticar, o comentar, sobre el arte en tiempo presente.
Los temas incluyen, entre otros, los siguientes:
- “Post” como en el posthumanismo
- El giro científico en el arte contemporáneo
- Memoria, Archivo, Base de datos
- La crítica de arte y su relevancia en el nuevo ecosistema digital Local, global,
- Local, global, glocal
- Ética de lo falso
- La crisis de la forma documental
- ¿Qué viene después de la postfotografía?
- Reflexiones de identidadonline y offline
- La historia se repite
- Imaginaciones críticas
- Poética y política de lo artificial
- ¿Pero es arte? Principios, valores, marcos de interpretación. Cuerpo y afecto
- Cuerpo y afecto
- Tecnocapitalismo
- La tecnología como recurso: disparidades económicas y acceso desigual
- IA, política y censura
- Resistir a la psicopolítica
- Biomedia y la naturaleza artificial
- Medios de crítica en la era digital
- Las bienales de arte y su relevancia en la actualidad
Serán bienvenidas perspectivas punto de vista originales, desde diversos campos artísticos y teóricos, en una amplia gama de ideas, conocimientos y experiencias.
Por favor envíe su resumen de aproximadamente 400-500 palabras y una breve biografía de no más de 200 palabras a: aica.romania.2024@gmail.com
Fecha límite para el envío de resúmenes y biografías: 7 de julio de 2024. Se notificará a todos los solicitantes el 10 de julio o poco después si han sido escogidas sus propuestas.
Cada presentación tendrá una duración de veinte minutos, seguidos de un período de discusión de diez minutos. El idioma del congreso es el inglés. Tenga en cuenta que solo aceptamos presentaciones en persona.
La inscripción al Congreso comenzará después del 10 de junio de 2024. Los ponentes están exentos de la tasa del Congreso.
El coste de participación será de 20 EUR por día e incluirá el almuerzo y la recepción por la noche. Estarán exentos el Director de la UNESCO, el Secretariado de AICA, el consejo directivo de la sección rumana, los jefes de comités, los ponentes invitados, los comunicantes y los moderadores.
Los artículos seleccionados se publicarán en un volumen editado en una editorial académica (a determinar).
Ponentes invitados (por confirmar).
El programa del congreso incluye: tres días completos de sesiones plenarias, dos conferencias magistrales (a determinar), visitas a museos y galerías, recorrido por la ciudad y encuentro con la comunidad artística local. El congreso finalizará en Bucarest la tarde del 7 de noviembre y culminará con una ceremonia de clausura.
El congreso de la AICA incluye un viaje post-congreso a la ciudad de Iași, los días 8 y 9 de noviembre. El programa post-congreso incluye: un día completo de mesas redondas, una conferencia magistral (por confirmar), visitas a museos y encuentro con la comunidad artística local. Tenga en cuenta que el viaje posterior alcongreso corre por cuenta de los participantes, aunque los organizadores estarán encantados de proporcionar el almuerzo, la recepción por la noche y el transporte.