Categoría: Noticias 2025

Juana María BALSALOBRE y Eva DOMÉNECH (dirección y coordinación): Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón, Valencia, Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, 2025. Excelente contribución de la historiadora para dar a conocer un legado de un pintor apenas conocido.

Recién acaba de salir el catálogo de la exposición del Museo de Bellas Artes Gravina, de Alicante [MUBAG], presentado el pasado jueves 11 de septiembre por quienes participan con sus textos en el mismo. 

La exposición está curada –prefiero siempre este término a decir comisariada (y más en este caso)– por Juana María Balsalobre García, miembro de AICA Internacional, AICA Spain/AECA y AVCA. Balsalobre lleva veintidós años cuidando, velando los fondos y legado del artista alicantino, alteano, Juan Navarro Ramón (1903-1989), en la colección de su heredera, María Amparo Vázquez Torres –viuda del sobrino y heredero del pintor, Javier Barrio Navarro– depositada en el Ayuntamiento de Altea.

El catálogo es un fiel trasunto de la exposición. Refleja bien el cosmos de Navarro Ramón y lo sitúa en su contexto. Los cinco textos que componen el libro, complementan muy bien el universo de Navarro Ramón. La presentación del director del MUBAG, Jorge Agatángelo Soler Díaz, quien también co-curó una exposición en 2024 –año Navarro Ramón–. El explicativo y profuso texto de la propia curadora, doctora en historia y experta en museología del arte contemporáneo, sitúa el tema de la muestra: las mujeres en la obra pictórica de Navarro Ramón. (Yo, no concibo catálogo de exposición alguna, en el que no escriba quien cura, quien se supone que conoce, que es expertise en el tema del que versa, y haberlos haylos). La entrevista a la curadora de Isabel Tejeda Martín, catedrática de Bellas Artes en la Universidad de Murcia, ampliando muchos aspectos. El texto de María José Gadea Capó, Técnico de exposiciones y difusión del MUBAG, quien ha escudriñado cómo la crítica vio la obra de Navarro Ramón, década a década. Y por último, el texto de la periodista de investigación, Elvira Rodríguez Fernández, quien aporta las últimas pesquisas del Navarro Ramón abstracto, en Argentina.

Como ya indicaba, el catálogo es un trasunto de la exposición, y esta está planteada como una línea de tiempo, esto es, una representación visual que ordena cronológicamente los eventos de un proceso, historia o periodo, mostrando el orden en que ocurrieron, desde los más antiguos hasta los más recientes, usando un formato horizontal con el uso de fechas y descripciones para facilitar la comprensión de la secuencia de los hechos. La línea está compuesta por tres bandas, la superior, en la que aparece lo que la crítica opina en cada momento del alteano. La central, con las propias obras de Navarro Ramón. Y la inferior con los hechos biográficos de Navarro Ramón.

Clausurada la exposición, el catálogo nos queda como perfecta acta de lo que la exposición ha querido significar, y lo ha hecho de una manera excelente. Nada más que objetar.

El catálogo se puede descargar en:

https://www.mubag.es/publicacion/mujeres-la-mirada-pictorica-de-navarro-ramon

https://www.consorcimuseus.gva.es/publicaciones/mujeres-la-mirada-pictorica-de-navarro-ramon/?lang=es

José Luis Martínez Meseguer 

curador y crítico independiente de arte actual, mediador creativo, gestor artístico cultural, investigador. Miembro de AICA Internacional, AICA Spain/AECA y AVCA

La Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera, organiza el XIV Certamen Nacional y XI Certamen Internacional de Pintura «Miradas», «UNA MIRADA UNA EMOCIÓN», siendo la temática central: La Visión y la Mirada. Los premios que este certamen otorga van destinados a reconocer a aquellos artistas cuyas obras aportan la idea de la visión en el sentido más amplio y complejo del concepto así como una sensibilización social sobre la importancia de la salud visual y la prevención de la ceguera, siendo estos unos de los objetivos fundamentales de la Fundación Jorge Alió, con sede en Alicante.

Toda la información y bases del concurso: (PDF descarga)

Arte en papel es el título de la exposición que actualmente y hasta finales de junio muestra la galería madrileña Marita Segovia (C/ Lagasca 7, Madrid). Arte en papel, o arte sobre papel, o arte con papel… Lo importante es el primer término, lo que predomina en las obras seleccionadas: arte, lo primordial. Y los artistas que lo sustentan en la exposición son: María Araoz, Pilar Cavestany, Bernabé Gilabert , Carlos Evangelista, Angela Glajcar, Marta Iglesias, Laura Iniesta, Pedro Líndez, José Macías, Marycris, Patricia Mayoral, Luis Medina, Ana Paul, Pilar Pequeño, Eva Poyato, Debbie Reda, Ana Sánchez, Carlos Sánchez Alonso, Daniel Sueiras, Luis Vioque, Peter Weber, Moises Yagües y Pedro Zamora, y… Esteban Vicente y Eusebio Sempere, de los que pueden disfrutarse dos obras espléndidas en el recorrido por la galería.  

En la selección -si bien no en todas, desde luego- encontramos felizmente obras, y no meros cuadros y esculturas; ideas, y no caprichos u ocurrencias; autoridad imaginativa, y no simple poder fantasioso; técnica artística, y no mera habilidad; capacidad de expresión individual, y no simple y narcisista desahogo emocional: hay, podemos concluir, idealismo enamorado de la realidad, enamorado de la vivencia material y, desde luego, de la materia en la que cobran forma, tactilidad y visibilidad. Hay pensamiento, sentimiento y voluntad, y hay… el bienvenido del secreto de ese misterio que origina el arte y nos permite experimentarlo, acompañando nuestro humano andar. 

Entre las obras expuestas, hay ejemplos vibrantes de cuanto me estoy atreviendo a afirmar, y entre tales ejemplos hay una obra principal, de Marta Iglesias que, según mi criterio, es casi la pintura de un prodigio, una maravilla manifestada en sencillo papel, acogida por el dibujo, la pintura, la forma y el color, una obra que, afortunada y acertadamente, alguien quiso adquirir enseguida, a sus lares se la llevó y no puede verse ya en la exposición…, pero es inolvidable para mí y no he querido dejar de disfrutar, escribiendo ahora sobre su extraordinaria calidad y verdad. Calidad y verdad, belleza y sensibilidad que muestran asimismo, de forma destacada, las obras de Pilar Pequeño, de Ana Sánchez, de Pilar Cavestany, de Pedro Zamora, de Marycris, de María Araoz, de Peter Weber, de Patricia Mayoral, de Bernabé Gilabert, de Luis Medina, y las de Sempere y Esteban Vicente. 

No me voy a privar de dar las gracias, en esta ocasión, a esta galería por esta muestra de obras en, sobre o con papel, obras que no olvidan, hoy en día que, en ellas, el arte ha de ser siempre la esencia, la sustancia y la viva presencia primordial.   

Paso a paso, tanteando y descubriendo, el artista Nacho Ramírez altera nuestras emociones, entorpece la posibilidad de una visión cómoda de la imagen plástica que nos ofrece.  Las obras de su actual exposición: “Estados conflictivos” serían como un paso más en su discurso inquietante y “… como casi siempre distorsiona la realidad para que no haya relajo, pero a la vez fija la atención en la asunción del error como parte innata tanto del entorno como de lo personal”. Palabras citadas en el texto de presentación de la muestra en la galería madrileña Art Room, que inaugurada el 9 de mayo se clausura el 5 de junio de 2025.

Siendo un perfecto pintor y dibujante, formado en las técnicas académicas, ha ido fijando sus preferencias en el entorno mediático, influencia lógica en un artista que pertenece a su tiempo. De ahí que tome prestadas las imágenes de las pantallas con la idea de trabajar sobre aquellas que puedan encajar mejor en su proceso de trabajo, basado en toda medida en pacientes investigaciones plásticas. Mediante captura de pantalla extrae imágenes borrosas, irreconocibles, y de esta forma da el paso hacia el nacimiento de otras nuevas y extrañas imágenes, digitales e impresas. En esta acción creativa la “lírica” confusión de líneas y de colores se antepone a una narrativa precisa. 

Lo real, lo visible, se desfigura, en una trama informe, pixelada, casi abstracta.  Y el artista gestiona el conflicto mediante un juego entre figuración y abstracción. A esa recreación le ha llevado su propia sensibilidad como artista, cuyo autorretrato aparece irreconocible por esa trama informe de la imagen derivada de los fallos de conexión. Como artista del videoarte, sus títulos, “Zapping” de su anterior exposición en Las Palmas, en el Centro de Artes Plásticas, y en la galería Art Room de Madrid, ambas en el 2022, como la presente “Estados de Conflictos” aluden, se podría entender, a ese latir constante e imposición de la imagen en nuestras vidas. 

Del gran número de exposiciones realizadas hasta ahora en Las Palmas, Fuerteventura, Arrecife, en Madrid, Barcelona Salamanca, Sevilla, o en el extranjero, cabe destacar su participación en la Bienal de Londres, Sleeping Dog Gallery de Berlín, trienal Tempus-arti 2009 en Bélgica, Proyecto Circo de La Habana, entre otras muchas.  Asimismo, desde 1996 en la Galería Catarsis (hoy Art Room) y en distintos certámenes del Festival CuVo de Videoarte, organizado por Investigación y Arte de Madrid. Asimismo, ha participado en el Encuentro Internacional de Performances del Centro de Arte Moderno de Madrid y en el encuentro “Cuerpo a Cuerpo” (video-performance) del Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria. 

Aunque Nacho Ramírez sea un artista que toma como raíz y soporte de sus obras el mundo tecnológico actual, discrepa de ciertas corrientes de moda basadas meramente en consignas y proclamas y no en la lenta, reflexiva y asimismo catártica labor creativa.

Hace tiempo que pareciera que el arte plástico ha renunciado a la rebeldía y no digamos a la transgresión, siendo que ahora todo, o casi todo esta adocenado por los eslóganes y consignas de moda, como todo el mundo sabe, impuestas por la corriente dominante de lo “woke”. Así es que cualquier atisbo de originalidad, individualidad o resistencia en los discursos que dudan y ya se saben imperfectos, vienen a ser el refugio de los que creemos en el arte como bien purificador de nuestras pulsiones.  La catarsis al fin y al cabo no nace de la complacencia sino de la confrontación, del dialogo, del conflicto intelectual. Los trabajos de Nacho Ramírez además de ser mostrados en este espacio con regularidad, han estado; en la Londonbiennale de Londres, en la Sleeping Dog Gallery de Berlín, en la trienal Tempus-arti 2009 celebrada en Bélgica o en el Proyecto Circo de La Habana, Cuba. También en la feria NordArt 12, en Büdelsdorf, entre un extenso curriculum. Ha realizado varias exposiciones en la sala Dahe de Las Palmas de Gran Canaria. Y como performer, participa en el Encuentro Internacional de Performances del Centro de Arte Moderno de Madrid y en el encuentro Cuerpo a Cuerpo del Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria o últimamente en  la sala de los Coroneles en Fuerteventura.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante – MACA – acoge la mayor exposición de la obra de Kara Walker en España en la que aborda temas como la esclavitud, la raza y la identidad. «Kara Walker. Burning Village» nace de la Colección Michael Jenkins y Javier Romero del MACA junto a piezas que han viajado desde Nueva York y está comisariada por Rosa Castells.

José Luis Simón, Francisco Recuero, Linda de Sousa y Ángel Flórez-Estrada, cuatro artistas de larga trayectoria y renombre, son los que han dado vida al proyecto coral “Sonidos Plásticos”. Esta exposición colectiva que fue inaugurada el 10 de enero será clausurada el 2 de febrero. 

A partir de sus propias creaciones, desde la pintura abstracta, el collage, la escultura o la instalación, ha emergido una obra artística total, como una sinfonía que aúna sonidos, formas y colores. No es la primera vez, ni la última, que la creación plástica se alía con la música para ofrecer al público renovadas situaciones emocionales. Aquí de nuevo la mirada y el sonido mantienen un diálogo sugerente y conmovedor. Wasily Kandinsky ya investigó y puso en práctica esa unión de pintura y música al considerar la autonomía de cada forma plástica y la expresión de conjunto. Para este pionero de la Abstracción Lírica las armonías, contrapuntos, tonalidades musicales no son objetivas, pero si producen estados de ánimos en el espectador, según su experiencia, conocimiento y sensibilidad. Precisamente, conseguir ese objetivo fue el proyecto de Kandinsky en la práctica de su pintura.

En la interesante propuesta del C.C. Adolfo Suárez, “Sonidos plásticos”, se reviven fundidos lo visual y lo sonoro, donde cada pieza se conecta la una con la otra “… provocando que el color resuene, que la materia cante y que el movimiento silencioso cobre voz”. Y, siguiendo el propio texto de presentación de la actual colectiva “… es un homenaje a la creatividad sin límites, a la conjunción de manos, mentes y espíritus que buscan transformar lo plástico en sonido y el sonido en expresión visual”. Efectivamente, cada uno de los artistas participantes ha optado por unos formatos y un relato visual según su propia sensibilidad y trayectoria artística. Así los componentes del conjunto: música, pintura, collage, escultura e instalación se enlazan y vibran al mismo tiempo, impulsando sensaciones y ritmos “… una sinfonía visual en la que cada obra es una nota que compone un pentagrama artístico único”.

El pintor abstracto José Luis Simón convierte las notaciones musicales de un pentagrama, visibles el 4/4 y los dos sostenidos en Fa y Do, en una composición pictórica. La abstracción lírica se ordena en dicho pentagrama en varios cuadros de pequeño tamaño, colocados en líneas y espacios en un juego que modula el sonido según el cromatismo de cada uno de ellos. Al actuar cada color, azules y matices, como si fueran notas musicales, la unión con el espectador se hace aún más intensa, motivando que música y pintura se enlacen “… invitando a escuchar con los ojos y ver con el alma”, lo que el artista llama “Pinturas instantes”.

Francisco Recuero es músico y pintor, y ya desde niño ha sentido la pasión por ejercitarse en estas dos materias artísticas, fusionando ambas de forma creativa y emotiva. Habitual en el manejo del pincel, en su obra actual centrada en el collage emprende la tarea creativa del reciclaje. Trozos de papel de múltiples colores o de un solo color plano, los combina con partituras recuperadas y otros elementos que decoran y enaltecen la superficie del cuadro. Los lujosos marcos dorados con los que están enmarcados sus collages sirven de contrapunto a imágenes construidas a base de recortes y despojos de otras. Al tiempo, ofrece una nueva luz a formas y figuras en que lo plástico se aúna al ritmo de la música. El sábado 18 de enero, en la misma sala y junto a las obras expuestas, F. Recuero ofreció un concierto exclusivo y deleitó al público asistente con algunas de sus creaciones musicales, entre otras piezas. El artista al teclado, y flauta travesera junto a Roberto Pena, todo al compás de Mariaje López, la escritora recitadora que condujo dicho evento.

Linda de Sousa es artista multidisciplinar y presenta para esta ocasión una instalación de dibujos de bailarinas en rítmicos y acompasados movimientos de danza. Los dibujos, realizados sobre soporte de acetado, parecen flotar al aire, transparentes, ligeros en una danza sutil de patente belleza. La figura femenina, que es un motivo tan característico en su obra, es concebida aquí extrayendo su lado más amable, cuerpos casi invisibles, pero potentemente sonoros en sus ritmos, en sus movimientos y equilibrios. Todo un alarde de dibujo y belleza conceptual.

El escultor Ángel Flórez-Estrada es especialista en artesanías metálicas, instalaciones y objetos de mobiliario. Lo suyo es la materia, sea metal o escayola, que moldea a su antojo creando formas abstractas pero que por su expresividad táctil inducen al contacto, a ser acariciadas. El artista consigue realizar volúmenes escultóricos, en relación con el entorno, que se ondean, que se contorsionan. Así trabaja la materia, aludiendo a los sonidos musicales, enérgicos en unas piezas o en movimientos más serenos en otras. En definitiva, la materia “… firme y moldeable, invita a ser tocada y sentida, resonando en cada una de sus líneas y volúmenes”.

“Sonidos Plásticos” “… donde el sonido se convierte en materia y los materiales adquieren ritmo” será motivo para un encuentro y debate de artistas y público, previsto para el sábado 25 de enero.

Centro Cultural Adolfo Suárez, Plaza del Ayuntamiento, 2, 28760 Tres Cantos, Madrid. Hasta el 2 de febrero 2025

Mirada a la Col.lecció Navarro Ramón Altea 

Exposición tótems 

Del 19 de enero 2024 al 30 junio 2025

Passeig Platja el Bol. Altea

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Navarro Ramón torna a casa

Casa de Cultura de Altea

Nov. 2024 – Nov. 2026

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MUJERES. La mirada pictórica de Navarro Ramón

Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG.

Dic. 2024 – May. 2025

Organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, CMCV

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La Tríada expositiva, comisariada por Juana María Balsalobre, se inicia en el 120 aniversario del nacimiento de Navarro Ramón, además de la web, la comisaria organizó, entre otras acciones, la de sacar a la calle la exposición Mirada a la Col.lecció Navarro Ramón Altea una muestra de la trayectoria vital y artística, en 5 tótems, ubicada en El Paseo del Bol que se puede visitar hasta el 30 de junio de 2025. 

Por otra parte la Casa de Cultura de Altea, el 5 de diciembre de 2024, abre su primera planta a la exposición Navarro Ramón torna a casa. Es una muestra, pequeña en formato, con siete obras pictóricas de Navarro Ramón “in situ”, pero grande en contenido con una línea del tiempo, una introducción y además de cada uno de los siete apartados, un audiovisual que recoge una síntesis gráfica y documental de la trayectoria de este importante internacional pintor que, durante más de una década, en temporadas cortas, creó en el París de los años cincuenta y sesenta. También un vídeo del arte de Navarro Ramón. La exposición se despliega en una elipse modular ordenada en siete etapas que recorren la vida y obra del artista. La muestra se plantea como cercana al visitante porque pretende conjugar más de un encuentro y descubrir más de una mirada al visitante. Lo importante es que le acerque, al contexto histórico, al arte, a Navarro Ramón y que también se encuentre con Pepita Fisac, que con dieciocho años, le elige, y al año siguiente se casa con él, en contra de la opinión de sus padres.

La selección de obras de esta retrospectiva muestra la relación directa con el título, Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón, vinculada a la figuración en los años treinta, cuarenta. Y, en los cincuenta, a las formas abstractas que pintó en París en esa década. Expuso como societario del Salón de Réalités Nouvelles, en el Musée d´ Art Modern de Paris y en importantes galerías. En las décadas siguientes compone sus sinfonías desde la abstracción con un claro dominio del color. En sus lienzos, vuelve a poner el foco central, entre otros, en Mujeres conversando, un tema muy significativo en Navarro Ramón. 

Esta exposición, comisariada por Juana María Balsalobre, reúne un conjunto significativo de obras de Juan Navarro Ramón (1903-1989). Se articula en tres salas y se muestra de forma cronológica. El soporte expositivo es un lienzo continuo, un recorrido visible de la trayectoria vital y profesional del artista. Espacialmente, en su centro, a manera de galería continua se disponen las obras, dibujos, lienzos y litografías. En la parte inferior una línea del tiempo indica, ítem a ítem, referencias, destinos, avatares, historias y huellas de vida compartida con Josefa Fisac Martín (1909-1989), que fue mucho más que su musa, su compañera o su pilar. Ella no se plegó a asumir las limitaciones que la sociedad de su época le imponía. También en ese extenso lienzo en trazado superior una estela de frases, de citas literarias y críticas. Artista comprometido y referenciado en la Historia del Arte del siglo XX como uno de los significativos hacedores del arte abstracto con varias monografías y textos escritos por prestigiosos profesores, historiadores del arte, escritores, poetas y críticos.  

A la Tríada se une en el 50 Certamen Internacional de Bandas de Música «Vila d’Altea» (CIM Altea) la creación – como obra obligada- de la sinfonía Pintures Sonores compuesta para la ocasión por José Vicente Asensi Seva, que se ha basado en la obra pictórica de Navarro Ramón para escribir la partitura. El día 7 de diciembre de 2024, en Palau Altea las bandas seleccionadas: Asociación Musical La Lira de Cheste (València), la Unión Musical Santa Cecilia de Onda (Castellón) y la Associação Recreativa e Musical Amigos Da Branca (distrito de Aveiro – Portugal) interpretaron esa obra obligada y fue esta última la premiada. 

INICIO

https://dbe.rah.es/biografias/juan-navarro-ramon

https://historia-hispanica.rah.es/biografias/52854-juan-navarro-ramon

La exposición Navarro Ramón torna a casa cumple uno de los deseos de este artista internacional: volver a la Casa de Cultura de Altea. En esa línea de tornar, en el 120 aniversario de su nacimiento, se organizó, entre otras acciones, la de sacar a la calle la exposición Mirada a la Col.lecció Navarro Ramón Altea una muestra de la trayectoria vital y artística, en 5 tótems, ubicada en El Paseo del Bol que se puede visitar hasta febrero del 2025. Además, en Alicante, la semana próxima, se inaugura, MUJERES. La mirada pictórica de Navarro Ramón, en el Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, CMCV con obras de colección particular, del Mubag y de la Colección Navarro Ramón Altea. Juana María Balsalobre es la comisaria de las tres exposiciones.

La Casa de Cultura de Altea abre su primera planta a la exposición Navarro Ramón torna a casa. Gracias a Pepa Victoria Pérez, concejala de Cultura y a la coordinación de Ignacio Beltrán. La muestra es fruto del trabajo de una investigación de más de dos décadas de la comisaria. Es una exposición, pequeña en formato, con siete obras pictóricas de Navarro Ramón “in situ”, pero grande en contenido con una línea del tiempo, una introducción y además de cada uno de los siete apartados, un audiovisual que recoge una síntesis gráfica y documental de la trayectoria de este importante internacional pintor que, durante más de una década, en temporadas cortas, creó en el París de los años cincuenta y sesenta. También un vídeo del arte de Navarro Ramón. El equipo Rocamora ha dirigido y ha diseñado el proyecto en cada una de las partes.

La muestra se despliega en una elipse modular ordenada en siete etapas que recorren la vida y obra del artista:

Formació, Josefa i primer viatge a París

La guerra a l’Espanya (1936-1939). Collioure

Tornada a casa. La familia. Retrats.

París. Formes. Art Abstracte

El domini del color. Composicions

Mirar la llum. Plans abstractes i figures

L’art i el gran riu de la vida

Juana María Balsalobre, ha destacado que “en esencia la muestra, se plantea como cercana al visitante porque pretende conjugar más de un encuentro y descubrir más de una mirada al visitante. Lo importante es que le acerque, al contexto histórico, al arte, a Navarro Ramón y que también se encuentre con Pepita Fisac, que con dieciocho años, le elige, y al año siguiente se casa con él, en contra de la opinión de sus padres”.

Además de las exposiciones Pepa Victoria Pérez, ha puntualizado que el 50 Certamen Internacional de Bandas de Música «Vila d’Altea» (CIM Altea) homenajea al pintor alteano Juan Navarro Ramón con motivo del 120 aniversario de su nacimiento, competirán las bandas Asociación Musical La Lira de Cheste (València), la Unión Musical Santa Cecilia de Onda (Castellón) y la Associação Recreativa e Musical Amigos Da Branca (distrito de Aveiro – Portugal) que deberán de interpretar como obra obligada la sinfonía «Pintures Sonores» compuesta para la ocasión por José Vicente Asensi Seva, que se ha basado en la obra pictórica de Navarro Ramón para escribir la partitura.

Exposición: Navarro Ramón torna a casa

Nov. 2024 – nov 2026

Inauguración: jueves, 5 de diciembre, 12.00 horas.

Lugar: Casa de Cultura de Altea. 

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https://dbe.rah.es/biografias/juan-navarro-ramon

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