María Dolores Arroyo Fernández – AICA Spain / AECA
Durante estos días otoñales, el Espacio Experimental Art Room, en el madrileño barrio de Las Letras, ha sido intervenido, ocupado de forma creativa y conceptual, por la artista Mirai Totoki. Ligada y atenta a sus raíces japonesas, es el jardín zen (karesansui) el protagonista del conjunto expuesto, “Jardines”, que consta de una gran pieza escultórica y varios cuadros. Ciertamente, es un jardín más ilusorio que real, basado ante todo en sus percepciones externas primero e internas después; pues lo que ella capta del exterior, sus experiencias visuales, las interioriza y las hace suyas. Ahí es donde reside la originalidad de su mirada, transformar artísticamente aquello que generalmente no se observa ni se supone como tal.
Siguiendo el orden de colocación de las obras en las dos salas de la galería, en el primer recinto destaca una enorme escultura que lo atraviesa de punta a punta, a manera de gran arco, y que denomina “Dolmen”. Su técnica en papel blanco procede de un juguete japonés tradicional llamado “kamifusen” (globo de papel), que consiste en una pequeña pelota inflable de papel, que se conoce desde finales del siglo XIX. Nada que ver con la idea de juego, la escultura que pudiera parecer abstracta en sus formas geométricas, en realidad es una figura tomada del brazo de una excavadora. La escultura-excavadora, una máquina, tan potente como frágil, es vista como símbolo de la destrucción o de la construcción, porque siendo esta pieza la protagonista de este nuevo jardín zen, su sentido se ve reforzado por la debilidad del papel inflable con la que está construida. “La figura se muestra como un objeto inmóvil, como una maquina en descanso o rota, o como una muda de una criatura extraña. Un jardín zen post-apocalíptico”. En fin, lo que nace y muere, que podría entenderse igualmente como el ciclo de la vida.
En la segunda sala se exhiben varios cuadros de diferentes técnicas, como el grafito, y varios formatos “… con motivos de jardines zen conceptuales con diferentes estructuras mecánicas incluyendo aeronáuticas”. El artilugio humano, continuamente presente en nuestras vidas, compite con esa otra dimensión humana del deseo de desocupar, de encontrar el añorado espacio para el pensamiento y la reflexión. Pues, una particularidad de la cultura japonesa es el contraste de esos espacios desocupados y las arquitecturas que los rodean. Un urbanismo, el de Tokio, siempre moderno, ciudad de colores vivos y de luces centelleantes que ciegan al peatón, cargándolo de ruido e interfiriendo en sus cavilaciones. Razón por la que para evitar ese ahogo se dejan algunas parcelas, entre los imponentes bloques de piedra construidos; resultando así ese vacío el lugar idóneo para la paz y reposo de la mente. Insisto en este punto porque en las metrópolis cada vez existen menos lugares para el recogimiento.
En este sentido se activa la creatividad de esta artista japonesa-hispana, siendo muy sugestivo su descubrimiento y cotejo de las dos culturas que le han inspirado. Merece destacar de esta joven artista su arrojo, su valentía al enfrentarse a un Arte como el Conceptual en el que la idea es tanto más importante que el objeto. Ella entiende cómo aunar ambas y sabe transmitirlas, testigo de ello es su formación y su trayectoria artística. Como ejemplo de obras previas puede señalarse aquellas que realizó en formato de instalaciones con grandes lonas para exteriores, o las piezas de cemento de las que salen plantas, como el bricolí, que aluden a las transformaciones urbanas y que pueden verse en exhibiciones anteriores. En resumen, con su arte ha convertido en metáforas experiencias de lo visto y vivido, destacando la idea de espacio vacío.
Mirai Totoki (Madrid, 1995), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 2018 se trasladó a Tokio para realizar un máster en “Global Art Practice” MFA en La Universidad de Arte de Tokio. Fue Premio de Arte Machikara en 2022. Actualmente vive y trabaja entre Tokio y Madrid.
“Jardines” se inauguró el 24 de octubre y permanecerá abierta hasta el 25 de noviembre de 2024. El conjunto de esta segunda muestra individual de Mirai Totoki parte de series anteriores en relación a los espacios en construcción en Tokio, toda una reflexión visual cuyo recorrido se documenta y puede consultarse en los siguientes enlaces de su página web:
